Animparadise بهشت انیمه انیمیشن مانگا

 

 


دانلود زیر نویس فارسی انیمه ها  تبلیغات در بهشت انیمه

صفحه 1 از 14 12311 ... آخرینآخرین
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 15 , از مجموع 208

موضوع: اخبار انيميشن ایران

  1. #1
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    اخبار انيميشن ایران

    این تاپیک کليه موضوعات مرتبط باصنعت انيميشن در ایران را مد نظر دارد، و به موضوعاتی چون اخبار، اطلاعات گذشته و حال انيميشن ایران، مصاحبه ها، مقالات و ... پرداخته می شود.


    (راجع به انیمیشن های خارجی، در تاپیک اخبار دنیای انيميشن صحبت می شه)
    ویرایش توسط animations : 08-19-2009 در ساعت 10:49 PM دلیل: اضافه کردن لینک

  2. #2
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    آغاز انيميشن در ايران

    در دهه سی، خيابانهای تهران با نئون آشنا شده و شبهای تهران با نورهای رنگين آذين می شوند و نقشهايی از رنگهای تند نئون بر در و ديوار می نشينند و بر سر در سينماها و بر فراز بامهای بلند شهر ، حرکتی از نورهای تند ، تماشاچی را به سينماها و مشتريها را به خريد کالا فرامی خواند . لاله زارمرکز تجمع اين بازيهای نور می شود، از ساده ترين نقشهای هندسی متحرک گرفته تا نمايش صحنه های کاملتر ، مانند راه رفتن و غيره. در دهه چهل باز هم نئون های رنگين متحرک، شبها را از سکوت و سکون به هياهوی رنگارنگ بازی نور می برند.تعبيه هر نئون بر بامی يا سردری ، شروع واقعی نقاشی متحرک در ايران است. حال، نقاشی به جای آنکه بر کاغذ و طلق نقش ببندد، بر بومهای فلزیمی نشيند و قلم و رنگ ، همان لامپ های جيوه و تنگستن ونئون است. باز هم خطای باصره است و قريب به هشت تا دوازده تصوير رنگی در هر ثانيه که چشم را می فريبد.
    طراحان نئون را در جستجوی ديگری بايد شناخت و اين مقالی مفصل . مستقل می گنجد . نام آشنا ومعتبری مانند مرتضی مميز با چند طرح نئون از جمله نوشيدن کانادادرای بر بام بنايی در ميدان فردوسی ، در صدر پيشکسوتان گرافيک، تبليغات و نقاشی متحرک می درخشد.
    سالهای 1335-1340 اداره کل فرهنگ و هنرهای زيبا ( که بعدا وزارت فرهنگ و هنر و امروزه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است ) ، جايی که کارگاه سراميک ، قالی بافی ، مينياتور سازی و غيره داير بود و ادعای حمايت از هنرهای ملی داشت ، آرزوهای دور و دراز و مرارتهای تمام نشدنی و آزمون و شکست جوانانی چند ، که در پی تشکلی هنری بودند ، منجر به تاسيس دفتری شد که قرار بود کارخانه رويا سازی کشور شود که نشد. اين گروه متشکل بود از : اسفنديار احمديه ( نقاش کارگاه سراميک) ، جعفر تجارتچی ( افسر نيروی هوايی و کاريکاتوريست)، پرويز اصانلو ( فيلمبردار دوره ديده و کارگردان)، پطروس پاليان و اسدالله کفافی که هر پنج نفر از موسسان بخش انيميشن وزارت فرهنگ و هنر بودند. چندی بعد نصرت الله کريمی ، کارگردان تحصيلکرده در چکسلواکی نيز به اين گروه اضافه شد که با کمک چند دختر و پسر مستعد توانستند اولين فيلم های کارتونی ايران را بنيان گذارند.
    منبع:کتاب تاریخچه انیمیشن درایران

  3. #3
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    mahsa_nini


    انيميشن سينمايي حضرت علي(ع) ساخته مي‌شود
    خبرگزاري فارس: علي اكبر قاضي نظام،فيلمنامه‌نويس از نگارش فيلمنامه انيميشن سينمايي درباره حضرت علي(ع) خبر داد.

  4. #4
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    Cool

    تهیه کننده و کارگردان مجموعه انیمیشن «قصه‌های مولانا» از به پایان رسیدن دوبله این مجموعه انیمیشن توسط شوکت حجت خبر داد.
    علیرضا کاویان‌راد در گفت و گو با خبرنگار سرویس تلویزیون خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، با بیان این مطلب که دوبله و موسیقی انیمیشن «قصه‌های مولانا» به پایان رسیده است گفت: نزدیک به 5 سال است که باشوکت حجت همکاری دارم و ایشان از توانایی بالایی برخوردار هستند و انتخاب صداها را به درستی انجام می‌دهند و با یکدیگر هماهنگ هستیم و در بسیاری از مواقع تغییراتی را که خواسته‌ام را اعمال کرده‌اند.
    وی با بیان این مطلب که بسیاری از کارهای انیمیشن داخلی دوبله خوبی ندارند اظهار کرد: دوبلور باید با کار انیمیشن ارتباط برقرار کند و هر چقدر پایه تصویری و داستان کار محکم‌تر باشد، دوبلور ارتباط بیشتری با کار برقرار می‌کند و به کیفیت کار افزوده می‌شود.
    کاویان راد در پایان با اشاره به حساس بودن کار دوبله تاکید کرد: در مواقعی که کارها از کیفیت خوبی برخوردار نیستند و دوبله نیز چشمگیر نخواهد بود.
    به گزارش ایسنا، مجموعه «قصه‌های مولانا» براساس داستان‌های شناخته شده مثنوی است و سعی شده که داستان‌های آن براساس فرهنگ و سنت‌های بومی باشد تا ارزش‌های آن به بیننده منتقل شود.
    بنا به گفته‌ی کارگردان این مجموعه، برای نشاندن بیننده پای تلویزیون، درگیری‌ها، صحنه‌های کلیدی و جذاب و خنده دار به مجموعه اضافه شده است.
    منبع: ایسنا
    هرگاه به اوج قدرت رسیدی ، به حباب فکر کن ... !

  5. #5
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    خانه دوست

    خانه دوستانیمیشن «خانه دوست» برای بزرگسالان
    کارگردان: این مجموعه شامل قسمت‌های طنزآمیز روابط خانوادگی است.

    باهنر در گفت‌وگو با خبرنگار سرویس تلویزیون خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا) گفت: مجموعه انیمیشن خانه دوست در قالب 8 قسمت در صدا و سیمای مرکز اصفهان تولید می‌شود و برای پخش آن در یکی از آیتم‌های سیمای خانواده صحبت کرده‌ایم که قرار است تصمیم‌گیری شود اما هنوز قطعی نشده است.
    وی با بیان این مطلب که مدت زمان هر قسمت بین یک تا پنج دقیقه پیش‌بینی شده است اظهار کرد: این مجموعه شامل قسمت‌های کمیک، انتقادی، هجوآمیز، طنز آمیز نسبت به روابط اجتماعی، خانوادگی و افراد در خانواده است.
    کارگردان مجموعه انیمیشن «خانه دوست» ادامه داد: این مجموعه بسیار مفرح است و برخی از قسمت‌های آن صامت و برخی از قسمتهای آن دارای دیالوگ است.
    وی در پایان با اشاره به تکنیک دو بعدی این کار گفت: قصدم این بود که نشان دهم که تکنیک دو بعدی هنوز هم در کنار تکنیک سه بعدی بسیار می‌تواند زنده باشد.
    منبع: ایسنا

  6. #6
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462
    به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين انيميشن به طور همزمان در بيش از 1000 سالن نمايش ديجيتالي قرار است اكران شود.

    «رابرت زمه‌كيس» كارگردان آثاري چون «كشتي شكسته» و «فارست گامپ»، انيميشن سه بعدي«بئوولف» (Beowulf) را براي نمايش در اواسط ماه نوامبر (اواخر آبان) آغاز مي‌كند
    «زمه كيس» قصه فيلم «بئوولف» را بر اساس يك شعر از قرن نهم ميلادي اقتباس كرده و در نهايت يك نسخه 35 ميلي‌متري از آن تهيه مي‌كند.



    طبق اعلام وريتي؛ شركت فيلمسازي (Imax) تهيه‌كنندگي جديدترين فيلم انيميشن «زمه كيس» را بر عهده خواهد داشت و از هم اكنون تلاش گسترده‌اي را براي اكران بين‌المللي «بئوولف» آغاز كرده است.

    «رابرت زمه‌كيس» از تكنولوژي خاصي كه در ساخت انيميشن قبلي خود «قطار سريع‌السير قطبي» بهره برده بود، براي توليد انيميشن سه بعدي جديدش استفاده خواهد كرد.

    «ريچارد گلفوند»‌و «برادلي و سچلر» كه سابقه همكاري مشترك دارند،‌ زمه كيس را در ساخت اين پروژه انيميشن ياري خواهند كرد
    منبع: خبرگزاری ایسنا

  7. #7
    کاربر افتخاری فروم smiley آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    نگارشها
    484

    نسخه‌ی انیمیشن رستم ساخته شد

    رستم، تولدی دیگر (The Rebirth of Rostam)؛ اولین فیلم سه بعدی انیمیشن به زبان فارسی توسط یک کارگردان ایرانی در انگلستان ساخته شد.
    این فیلم بر اساس داستان حماسی رستم و سهراب و برگرفته از شاهنامه فردوسی است و سعی در معرفی فرهنگ متعالی ایران در بین نوجوانان و نسل جدید دارد. "رستم، تولدی دیگر" تنها فیلم انیمیشن سه بعدی است که در اولین دوره مراسم اعطای جایزه اکتبر سال ۲۰۰۶ در بوداپست مجارستان شایسته دریافت جایزه «شیر بالدار طلایی» شناخته شد.



    کارگردان ایرانی این اثر فرهنگی، سعید قهاری است که در سالهای نوجوانی به اروپا سفر کرد و در نهایت به منظور ادامه تحصیل در رشته کامپیوتر در انگلستان اقامت گزید.
    سعید قهاری دربارهٔ هدف از ساخت این فیلم می گوید: «وقتی به نسل ایرانی که خارج از ایران زندگی کرده و بزرگ شده‌اند، نگاه می‌کنم، جوان‌هایی را می‌بینم که حتی نمی‌توانند فارسی بخوانند یا بنویسند؛ چه برسد به اینکه بتوانند کتاب‌های شاهنامه فردوسی و مثنوی معنوی اثر مولوی را بخوانند و درک کنند. بنابراین بهترین حالتی که می‌توانستم این فرهنگ را به این افراد نشان بدهم، در قالب سرگرمی بود. همیشه اعتقاد دارم در فرهنگی که ما داریم، رستم‌ها و آرش‌ها هستند؛ و دیگر نیازی به سوپرمن و بتمن نداریم. قهرمانان فرهنگ ما باید همیشه در یادها باقی بمانند و الگوی ما باشند.»

    ساخت این فیلم ۵۰ دقیقه‌ای حدود ۳ سال بطول انجامیده و بیش از ۱۶۰ نفر هنرمند و متخصص کامپیوتر در ساخت آن همکاری کرده‌اند. در طراحی این فیلم تلاش شده است با بازسازی و بازنمایی نماهای آثار باستانی ایران گامی در جهت زنده كردن تاریخ ایران برداشته شود. بطور مثال، «کاخ کیکاوس» در این انیمیشن براساس «پرسپولیس» و «دژ سفید» براساس «ارگ بم» طراحی شده است.

    سناریوی این اثر اقتباسی از شاهنامه است كه برای انطباق آن با قالب نمایشی سینمایی تغییراتی در جزئیات داستان اصلی اعمال شده است. سعید قهاری در این مورد می گوید: «هر داستان سرا، داستان را به سبک و سلیقه خودش تعبیر و تعریف می کند. ما هم در به تصویر کشیدن این اثر، داستان را به گونه‌ای تنظیم کرده‌ایم که علاوه بر تطبیق با شرایط زمانی، ببینندگان را نیز به وجد آورد.»

    هر اثر هنری علاوه بر زیبایی، حامل پیامی برای مخاطبان خود است. سعید قهاری در باره پیام فیلم این گونه می گوید: «رستم، تولدی دیگر؛ حاوی دو پیام است. پیام اول این فیلم شناخت خدا و شناخت خود است".
    وی با اشاره به سابقه آشنایی اش با ورزش‌های رزمی در ایران به اهمیت شناخت خود، به عنوان مقدمه‌ای برای شناخت خداوند، و شناخت باری تعالی، به عنوان غایت قصوای تربیت در فرهنگ ایرانی، تاكید می‌كند و می‌افزاید: "انسان شناسی در فرهنگ ما جایگاه والایی دارد. وقتی انسان شروع به شناخت خویش می‌کند، در واقع شروع به شناخت خدا کرده است. شناخت خویش ریشه در فرهنگ سرزمینی دارد که خود را متعلق به آنجا می‌دانیم. پیام دوم این اثر از نظر قهاری "عشق به خاک و وطن است. هر چند که کیلومترها از وطن خود فاصله داریم، اما عشق آن همیشه در وجود ما هست. ما همه ریشه در خاک وطن داریم.»
    در تهیه این اثر فرهنگی، افراد هنرمند و ادبی همچون محمود ابراهیمی نژاد و مهران قهاری در تهیه صحنه‌های هنری و بانو مهین قهاری (مادر كارگردان) در بخش تدوین داستان براساس شاهنامه همکاری کرده‌اند.

    خالی از لطف نیست اگر بدانیم که سعید قهاری فرزند استاد گرانقدر «علی قهاری کرمانی»، مجسمه ساز معروف ایرانی است. از مجسمه های معروف استاد قهاری، می‌توان به مجسمه رازی واقع در میدان رازی (گمرک سابق) در تهران اشاره کرد.

    برای اطلاع و آشنایی بیشتر با این فیلم می‌توانید به نشانی زیر مراجعه كنید:
    www.rostamfilm.com


    منبع : همشهری آنلاین

  8. #8
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    انیمیشن‌سازی باید تبدیل به صنعت شود

    انیمیشن یکی از گونه‌های تصویری است که در کشور ما توسط بخش خصوصی و دولتی تولید می‌شود، اما این مقوله با مسایل و مشکلاتی مواجه است که مانع از رشد کمی و کیفی آن می‌شود. صنعتی‌شدن این هنر راهکار مناسبی برای این بخش است.به گزارش خبرنگار مهر، انیمیشن سازی طی سال های گذشته با تحولات قابل توجهی مواجه شده است. چنانکه از آثار محدود تلویزیونی که به منظور سرگرم کردن مخاطب تولید می شد، در حال حاضر به عنوان یک هنر - صنعت همپای دیگر بخش های سینما پیش می رود و در برخی موارد حتی از دیگر گونه های تصویری این عرصه نیز جلوتر است. جذب مخاطب در سطحی وسیع، بیان داستان ها و مطالبی که امکان طرح آن در دیگر گونه های سینمایی وجود ندارد، خیال پردازی و فانتزی بسیار بالا، جذب تمامی گروه های سنی و امکان ترویج مسایل فرهنگی و تاثیرگذاری عمیق بخشی از کارکردهای اجتماعی انیمیشن را تشکیل می دهد.

    این عرصه در کشور ما طی 10 سال گذشته به شکل گسترده ای مورد توجه قرار گرفته است. البته سابقه تولید انیمیشن در ایران قدمت بسیار بیشتری دارد اما چند سالی است که به شکل جدی تر و در سطح وسیع تری تولید می شود. تولید آثار پویانمایی بسیار زمان بر است و با هر تکنیکی که تولید شود وقت بسیار زیادی را به خود اختصاص می دهد. این موضوع کمیت ساخت چنین آثاری را با محدودیت زیادی مواجه می سازد. در عین حال این زمان زیاد هزینه های تولید را هم بالا می برد. برای ساخت یک فیلم سینمایی انیمیشنی حدود 90 دقیقه بیش از 15 نفر در بخش های مختلف باید فعالیت کنند تا تولید به سرانجام برسد.

    تاثیرگذاری انیمیشن در کشورهای مختلف باعث شده است که صرف هزینه و زمان و ساماندهی تولید این گونه آثار را قبول کنند و به خاطر فروش بالای این نوع فیلم ها برای تولید آن امکانات و بودجه زیادی صرف کنند. اما به نظر می رسد با اینکه اهمیت ساخت انیمیشن بر مدیران بخش های مختلف کشور نمایان است، اما انیمیشن سازی در کشور ما از نظر کمی و کیفی با کاستی های زیادی مواجه است.

    امید خوش نظر درباره مشکل تولید آثار پویانمایی در کشور به خبرنگار مهر گفته است: "فیلمنامه در حوزه انیمیشن از عوامل تعیین کننده است. ما با اینکه به متون و داستان های کهن ادبی دسترسی داریم، غربی ها از متون ما بیشتر استفاده می کنند. آنها با اینکه در فرهنگشان اسطوره ندارند، اما در ساخت پویانمایی های متفاوت از این عنوان استفاده می کنند؛ یعنی به گونه ای دست به اسطوره سازی می زنند. در صورتی که در فرهنگ گذشتگان ما اسطوره های متفاوتی برای تولید انیمیشن وجود دارد. ما متاسفانه به شکل حرفه ای به سینمای انیمیشن نگاه نمی کنیم. همانطور که می دانید ما در حوزه فیلمنامه نویسی افراد شایسته ای داریم، اما به دلیل اینکه توجه مناسبی به این حوزه نمی شود، نمی توانیم این افراد را جذب کنیم."

    بابک نظری در این زمینه معتقد است: "یکی از مشکلات انیمیشن های داخلی نداشتن فیلمنامه باکیفیت است. ما فیلمنامه نویس تخصصی انیمیشن نداریم. زیرا بیشتر نویسندگان متون سینمایی ما از نگاه خاص انیمیشن برخوردار نیستند و تعداد انگشت شماری با این نگاه در عرصه سینما فعالیت می کنند. متاسفانه در کشور ما آموزش انیمیشن به صورت واقعی انجام نمی شود. فیلمنامه نویس، تکنیک تولید، ابزار و لوازم حرفه ای ساخت انیمیشن به صورت تخصصی نداریم."

    هنرمندی که در عرصه تولید آثار تصویری کار می کند در وهله نخست باید فیلمنامه ای داشته باشد که با استفاده از آن بتواند اثر خود را به خوبی پایه ریزی کند و در گام های بعدی به سمت اجرایی شدن آن اقدام نماید. در عرصه انیمیشن تکنیک اهمیت بسیار زیادی پیدا می کند. چون بهترین فیلمنامه ها اگر با تکنیک مناسبی برای اجرا همراه نباشد، بدون تردید در برقراری ارتباط با مخاطب دچار مشکل می شود. تصویرسازی انیمیشنی باید با موضوع مورد نظر هماهنگی زیادی داشته باشد و به عبارتی جنس تصویر با متن منطبق شود. در غیر این صورت اثر خوبی ارایه نخواهد شد. این موضوع در عرصه های مختلف تکنیکی و فنی تولید انیمیشن اهمیت دارد. شیوه تصویرسازی، ساخت موسیقی، صداگذاری، رنگ آمیزی و تدوین بخش های مختلف امور فنی یک اثر انیمیشنی را تشکیل می دهد.

    معین صمدی درباره ارتباط فیلمنامه خوب با تکنیک مناسب در سینمای انیمیشن به خبرنگار مهر گفت: "به عقیده من بزرگترین مشکل کمبود تکنیک است. اصولا" ساده و سطحی ترین فیلمنامه را می توان با تکنیک خوب تبدیل به یک فیلم مناسب کرد. یک فیلمنامه خوب زمانی می تواند موثر عمل کند که در مرحله تولید هم خوب ساخته شود. صدا یکی از موضوعات پیچیده در عرصه انیمیشن است و از نظر تکنیکی می تواند مشکلاتی را برای فیلمساز به وجود بیاورد. متاسفانه ما در بخش انیمیشن صداگذار یا صدابردار تخصصی نداریم. حرفه ای های بخش صداگذاری و صدابرداری علاقه چندانی به فعالیت در عرصه سینمای انیمیشن ندارند."

    امیر سحرخیز با تاکید بر مشکلات ضعف فیلمنامه در حوزه سینمای انیمیشن اظهار داشت: "وسواس و توجهی که نسبت به استفاده خوب و مناسب از امکانات فنی در یک فیلم معمولی داستانی سینمایی وجود دارد، در پائین ترین کیفیت نسبت به سینمای انیمیشن اعمال نمی شود. البته طی سال های اخیر در زمینه موسیقی به صورت تخصصی فعالیت هایی صورت گرفته، اما در بحث صدا هنوز کارهای قابل قبول انجام نمی شود. به دلیل برخوردار نبودن فیلم های انیمیشن از شرایط مناسب صداگذاری، بیشتر آثار این بخش بر عنصر موسیقی تاکید می کنند. این موضوع موجب می شود آثار تولیدشده کارهایی خسته کننده باشند. برای رفع مشکل تکنیکی در این زمینه باید تهیه کننده و سرمایه گذار هزینه بیشتری مد نظر قرار گیرد."

    در حال حاضر انیمیشن سازی در کشور ما به صورت گسترده توسط شرکت های دولتی و با تلاش هایی از سوی شرکت های خصوصی تولید می شود. اما در این عرصه به اندازه ای تعداد تولیدکنندگان انیمیشن محدود است و از سوی دیگر بخش خصوصی توان فعالیت گسترده در این بخش را ندارد و به همین خاطر سرمایه گذاری و صرف هزینه در عرصه تولید انیمیشن با مسایل ومشکلات زیادی همراه شده است. این موضوع لطمه زیادی به رشد عرصه تولید پویانمایی در کشور می زند. زیرا انیمیشن سازی نیازمند صرف هزینه های بسیار زیادی است.

    بهرام عظیمی در این خصوص معتقد است: "یکی از مشکلات عمده بخش انیمیشن میزان هزینه هایی است که صرف تولید انیمیشن می شود. میانگین هزینه ساخت یک انیمیشن در کشوری مانند امریکا 80 میلیارد تومان است. در صورتی که ما با 500 میلیون تومان در کشور خود به تولید انیمیشن دست می زنیم. متاسفانه در کشور ما همین مقدار هزینه ای که به آن اشاره کردم نیز برای تولید در اختیار افراد قرار نمی گیرد. در این شرایط مراکز دولتی باید سرمایه گذاری کنند و به نوعی سفارش دهنده این نوع آثار باشند. ساخت یک انیمیشن خوب و استاندارد با یک تیم حرفه ای یک سال کار می برد. به همین خاطر، سرمایه گذار خصوصی این خطر را انجام نمی دهد و بیشتر حرف ها در زمینه سرمایه گذاری در حد حرف باقی می ماند."

    فرشید شفیعی در خصوص ضعف کیفیت و تولید انیمیشن اظهار داشت: "من یکی از دلایل مهم این امر را کمبود حمایت مالی از انیمیشن سازان می دانم. فیلمسازان این عرصه برای اینکه هزینه کمتری صرف کنند از فرمت های کامپیوتری استفاده می کنند. آنها به نوعی فکر کرده اند با استفاده از این سیستم می توانند ضعف کار خود را بپوشانند. به همین دلیل کارهای ارایه شده ضعیف یا به تعبیری "فقیر" هستند."

    وحید نصیریان در ارتباط با بحث کیفیت در سینمای انیمیشن ایران یادآور شد: "در کشور ما نگاه و سلیقه شخصی به عرصه انیمیشن وجود دارد و این موضوع دقیقا" برعکس صاحبان این هنر در دیگر کشورهای جهان است. در کشورهایی که تولید کنندگان اصلی سینمای انیمیشن محسوب می شوند، اعمال سلیقه شخصی وجود ندارد. اگر بخواهیم از این شرایط مایوس کننده خارج شویم، باید سرمایه گذاری درست در این مقوله انجام دهیم تا بتوانیم به رشد قابل قبولی برسیم. اگر میزان سرمایه گذاری را بالا ببریم به طور قطع در عرصه فیلمنامه نویسی به شرایط خوبی خواهیم رسید. در چند سال اخیر در این زمینه گرافیک انیمیشن رشد خوبی داشته ایم. اگر این رشد در کنار اندیشه قرار بگیرد، نتیجه مطلوب و رشد ایده آل انیمیشن حاصل می شود."

    خبرگزاری مهر

  9. #9
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    کایه دو سینما" انیمیشن ایران را ستود

    همزمان با نمایش سه‌گانه "دنیای کوچک بهادر" در 22 سینمای فرانسه، نشریه معتبر کایه دو سینما آثار تولیدشده در سینمای پویانمایی ایران را تحسین کرد.به گزارش خبرگزاری مهر،‌ روابط عمومی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اعلام کرد "دنیای کوچک بهادر" شامل سه فیلم کوتاه از تولیدات سینمایی کانون است که دو ماه در 22 سینمای فرانسه به نمایش درآمد و مورد استقبال 20 هزار تماشاگر قرار گرفت. به همین مناسبت مطبوعات این کشور مطالب متعددی درباره آثار پویانمایی ایران منتشر کردند که از آن جمله می‌توان به نشریاتی نظیر کایه دو سینما، تله راما، استریو مگزین، نوبل آبزرواتور، ‌سینه لایو و پرمیر اشاره کرد.

    تیری مرانگر، نویسنده کایه دو سینما، در نقد خود بر فیلم "دنیای کوچک بهادر" که شامل سه فیلم کوتاه "بازگشت به خانه" بهزاد فراهت، "همنشین" علی اصغرزاده و "بهادر" عبدالله علیمراد است، می‌نویسد: "بار دیگر شاهد طراوات و شادابی مکتب سینمای پویانمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ایران هستیم. این فیلم قبل از هر چیز فیلمی عروسکی، کلاسیک و هوشمندانه است که با استفاده از عناصر واقعی و روزمره زندگی نظیر گل و میوه، حکومت خودکامه‌ای را ترسیم می‌کند که به آزار جامعه‌ای از جوندگان می‌پردازد."

    نویسنده کایه‌ دو سینما پس از این شرح مختصر از فیلم می‌نویسد: "گرچه استفاده ساده از گربه واقعی که موش خمیری را وحشتزده می‌کند فوق‌العاده جذاب است، اما بیننده به تدریج صحنه‌های زیباتری را می‌بیند تا آنجا که قهرمان فیلم کشف می‌کند گربه نیز همچون همه ما مردان و زنان عروسکی بیش نیست. دو فیلم دیگر این مجموعه نیز تماشاگران را به اوج می‌رساند. به ویژه فیلم "بازگشت به خانه" با نمایش 12 دقیقه آوارگی چهار جوجه‌تیغی گرد و قلمبه، استفاده درخشانی از صدا در فیلم‌های پویانمایی را عرضه کرده است."

    فرانسه با ارسال 99 فیلم به پنجمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران بیشترین حضور را در این جشنواره دارد و این نشان دهنده روابط مناسب فرهنگی دو کشور است. خبرگزاری مهر

  10. #10
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    علیرضا گلپایگانی در کارگاه آزاد انیمیشن

    سال 65
    بین سالهای ۶۵ تا ۶۷ کارگاه انیمیشنی در دانشکده سینما به مدد علیرضا گلپایگانی و افسانه سلیمانی که هر دو دانشجوی سال دوم سینما بودند شکل گرفت.
    کمی قبل از این روزها مصادف بود با ایامی که وجیه الله فرد مقدم در کانون مشغول ساخت فیلم انیمیشن آموزشی چگونه و چرا ؟ بود که بصورت روتوسکوپی از فیلم زنده ساخته میشد. خود فرد مقدم دستگاهی را از بازار سید اسماعیل خریده بود و به کمک آن فیلم ۱۶ میلیمتری را بر روی صفحه کوچکی روتوسکوپی میکرد. و حمید نویم هم مشغول به اتمام رساندن فیلمش بود. خانمی بنامم اودت هم تنها بتوینر کارش بود. یادم هست که توسط حمید دهقانپور که آن زمان معاونت سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را بعهده داشت به پرویز نادری که قرارداد فیلم ( انفجار بزرگ ) را بسته بود معرفی شدم.قرار بود امواج یک دریا را که روی یک نوار ویدیویی ضبط شده بوداز روی صفحه تلویزیون بصورت روتوسکوپی طراحی کنم. امیر باروتیان بعنوان دسن کار برای حمید نویم کار میکرد و تنها کسی بود که اونجا منرا تحویل گرفت. روزها میگذشت و به علت شرایط بحرانی پرویز نادری کار جلو نمی رفت.و من کاری برای انجام دادن نداشتم. یک ماه بدون اینکه کاردیگه ای به من داده شود. وقتی دیدم که حتی برا ی رنگ کردن طلق هم انتخاب نشدم! یک روز تمام طرحهامو بردم و به حمیدنویم نشون دادم و گله کردم که چرا حتی من راکه بیش از یکماه است در کنارشون هستم تست نزدن! و بعداز کانون بیرون اومدم.تو دانشکده وضع بهم ریخته بود اون موقع هر دم رئیس دانشگاه و دانشکده در حال تغییر بودن.کلاسها منظم تشکیل نمی شد و استادها خیلی سر حال نبودن و دانشجوها بیشتر سرگردان. تو یک مقطع طولانی که دانشکده سینما بدون رئیس بود جوانکی سبزه رو از جهاددانشگاهی دانشکده را اداره میکرد.او محمد رضا تقی زاده بود که بعدها بهترین دوستم شد. مرتب تو راهرو های دانشکده سر و صدا بود برای اعتراض به این وضعیت . مرتب دانشجوها به کمیته انضباطی معرفی می شدند . اما بر خلاف انتظار تقی زاده در مقابل اعتراضات مکرر من ازم خواست که اگر پیشنهادی دارم بگم و من گفتم که اتاقی میخواهم تا کارگاه انیمیشنی در آن راه بیاندازم و او در ناباوری من این کار را برایم انجام داد !
    ازدرخواستهای خنده دار اون موقع من این بود که خواستم اتاق حتما موکت شود !! هنوز هم نمی دونم چرا همچین تقاضایی کردم. یادم هست که به خاطر همین موکت مرتب خاک روی طلقهامون می نشست و کلی برامون ایجادزحمت میکرد.
    در آن روزها بچه هایی که از رشته گرافیک آمده بودند باخودشون طراحیهای قوی و تصویرهای متفاوت آوردندو بچه های سینما تکنیک فیلم و قصه گویی . این جمع دوستانهبهترین خاطره من شد از دوران تحصیلم در مقطع کارشناسی.
    بیاد دارم که روز ی با هم (‌بصورت مخفیانه ! )به انبار جهاد دانشگاهی رفتیم. خارج از در ورودی به من یک گونی داد و گفت هر چی میتونی تو این گونی بگذاری میتونی ببری برای کارگاهت! و من در آن انبار کزایی برای اولین بار چشمم به رنگهای مخصوص انیمیشن و قلم موها و طلقهای در اندازه های مختلف افتاد و تونستم کارگاه انیمیشن دانشکده سینما را مجهز به امکانات کنم !
    بمدت دو سال تقریبا ۸ فیلم کوتاه در این کارگاه که ملقب شد به کارگاه آزاد انیمیشن ساخته شد. و در سال ۶۷ دربخش جنبی جشنواره انسی فرانسه اغلب این فیلمها تحت عنوان نگاهی به انیمیشن امروز ایران توسط کیاررستمی و یک نماینده از جشنواره انتخاب و در آن سال پخش گردید .
    ار دیگر اعضای این کارگاه : امیر محمد دهستانی - محمد رضا حسنایی - مهرداد شیخان - مظفر شیدایی - حمید رضا پوردیلمی - گیتی ********** ( مجری برنامه کودک ) - مسعود جدی -صمد غلامزاده - خسرو ایزدخواه و ...
    درها بسته نماندند و همین کارگاه شاید مقدمه ای شد برای تعیین سرنوشت آدمهایی که در آنجا به همدیگر برای ساخت فیلم انیمیشن کمک میکردند. اغلب ژایان نامه های این افراد ثمره حضورشان در این فعالیت دست جمعی بود . تکنیکهای متعدد چون نقاشی روی شیشه - پیکسلیشن - کات اوت - خمیری - و عروسکهای مفصلی ... این عروسکهای مفصلی قصه جداگانه ای دارد . باشد برای بعد...

  11. #11
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    انیمیشن کلاغ ها

    ساخت 9 قسمت از مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» به كارگرداني زحل رضوي به پايان رسيده است. كلبه رورا انيميشن، اين اثر را به سفارش مركز صباي صداوسيما مي‌سازد.
    زحل رضوي، نويسنده و كارگردان اين مجموعه انيميشن در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) گفت: اين مجموعه انيميشن بي كلام است و هر قسمت از آن داستان يك روز از زندگي 3 پسر و يك دختر كلاغ است كه روي درختي زندگي مي‌كنند و در هر قسمت ماجرايي برايشان پيش مي‌آيد.

    وي فيلمنامه‌نويسي براي سريال‌هاي انيميشن بي‌كلام را به مراتب سخت‌تر از كارهاي با كلام دانست و افزود: در انيميت كارهاي بي‌كلام بايد ضرباهنگ كار تندتر و پر تحرك‌تر باشد.
    كارگردان مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» با بيان اين مطلب كه فيلمنامه اين مجموعه حاوي نكات طنز، آموزش و سرگرم كننده است اظهار كرد: به هر يك از كاراكترها در مجموعه انيميشن كلاغ‌ها شخصيتي داديم و به نوعي تيپ شدند كه در هر قسمت تكرار و حفظ مي‌شود تا بچه‌ها با آن ارتباط برقرار كنند .
    رضوي با بيان اين مطلب كه موسيقي را در انيميشن نمي‌توان ناديده گرفت يادآور شد: مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» كلام ندارد و فقط در بخش‌هايي كه موسيقي دارد متناسب با فضاي سريال شعري سروده شده كه به روند روايت داستان كمك مي‌كند.
    اين كارگردان انيميشن معتقد است موسيقي بار عمده‌اي در كار انيميشن كودك بر عهده دارد ومخصوصا در كاري كه كلام ندارد اين بار بيشتر است.
    رضوي با اشاره به تكنيك دو بعدي مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» گفت: اين مجموعه انيميشن براي گروه سني 3 تا 9 سال است و در رنگ‌آميزي آن از رنگ‌هاي شادي استفاده شده تا براي بچه‌ها جذاب باشد.
    وي با بيان اين مطلب كه فيلمنامه‌ي كار توسط من و ليلا خاتمي نوشته شده است اظهار كرد: همچنين اين فيلمنامه با نگاهي به كتاب چهار كتاب و يك درخت افسانه شعبان‌نژاد نوشته شده و آن كتاب به نوعي ما را به انجام اين كار سوق داد.
    كارگردان مجموعه انيميشن كلاغ‌ها در پايان اظهار كرد: ساخت اين مجموعه مرداد ماه 85 آغاز شده و احتمالا تا پايان امسال به طول مي‌انجامد.
    مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» در مركز فرهنگي و هنري صبا توليد شده و ديگر عوامل آن عبارتند از:
    مجري طرح و تهيه‌كننده: موسي رضوي
    تدوين و كامپوزيت: مهدي صفارپور
    انيماتور: حامد كمالي
    منبع: ایسنا

  12. #12
    Registered User Aram آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Aug 2007
    محل سکونت
    Teh
    نگارشها
    462

    اسكندر و آب حيات

    انيميشن تك قسمتي «اسكندر و آب حيات» به كارگرداني سلمان باهنر در واحد انيمشين مركز صدا وسيما اصفهان توليد شده و به مركز صبا ارائه شده است.
    باهنر در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) گفت: انيميشن «افسانه اسكندر و آب حيات»، به طرح زندگي جاه طلبانه اسكندر مقدوني مي‌پردازد و فيلمنامه آن براساس يك افسانه ايراني و يك افسانه ايتاليايي با نام «سرزميني كه كسي در آن جا نمي‌ميرد»، نوشته شده است.


    وي با بيان اين مطلب كه تكنيك اين انيميشن كلاسيك (paper) و با استفاده از نرم افزار دو بعدي است اظهاركرد:‌ در انيميشن «اسكندر و آب حيات» سعي كردم قواعد جذابيت فيلمنامه را رعايت كنم و در عين حال از عنصر فرهنگ ايراني و تم‌هاي افسانه‌هاي ايراني استفاده كردم.
    باهنر با اشاره به فضاي رئال انيميشن «اسكندر وآب حيات» گفت‌:‌ شخصيت‌هاي اين انيميشن به كاريكاتور نزديك‌اند و آناتومي رئال ندارند و در رنگ آميزي هم سعي شده در عين جذاب و گرم بودن ر‌نگ‌ها متناسب با مفهوم قصه باشند تا بچه‌ها با آن ارتباط برقرار كنند.
    كارگردان انيميشن «اسكندر و آب حيات» با بيان اين مطلب كه دوبله اين كار دريكي از استوديوهاي اصفهان انجام شده است افزود: ‌البته احتمال دارد كه صبا پيشنهاد دوبله اين كار را توسط دوبلورهاي حرفه‌يي بدهد و البته به نظر ما همين دوبله جوابگو است.
    وي ادامه داد: در موسيقي اين كار يك سري موسيقي انتخابي و هم‌چنين يك آهنگساز محلي استفاده كرده‌ايم.
    باهنر معتقد است كه از لحظه‌اي كه كارها به صبا تحويل داده مي‌شوند مدتها طول مي كشد تا ديده و تصويب شود.
    كارگردان انيميشن «روزي كه خدا به ما سيب مي‌دهد» با بيان اين مطلب كه اغلب توليدات انيميشن مراكز استان‌ها خيلي نمود پيدا نمي‌كنند گفت: اغلب ‌توليدات انيميشن مراكز استان‌ها قرباني مي‌شوند و وقتي در مسير سازمان‌هايي خودشان يا صبا قرار مي‌گيرند يا پخش نمي شوند و يا اين كه دير يه دير پخش مي‌شوند.
    وي افزود:‌ به عنوان مثال اگر بخواهي سير تكنيكي يا تجربي مركزي را دنبال كني متوجه خواهيد شد كه آن مركز در طول سال يك توليد دارد و همان توليد مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا پخش سراسري شود.
    باهنر در پاسخ به پرسش ايسنا مبني بر اعلام حمايت از پتانسيل‌هاي مراكز استان‌ در زمينه انيميشن از سوي صدا وسيما توضيح داد: سال گذشته در اختتاميه جشنواره بين المللي انيميشن رييس سازمان‌ اعلام كرد كه صدا و سيما توان خريد ساعت‌هاي زيادي انيميشن از همه توليد كننده ها را دارد اما وقتي به عنوان توليد كننده طرح و برنامه‌هايي كه اتفاقا در راس سياست‌هاي سازمان است را ارائه مي كنيم مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا آن‌ها را بپذيرند و اين امر باعث صرف انرژي زياد مي شود.
    منبع: ایسنا

  13. #13
    Registered User mehrdad-sensei آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    صندلی کامپیوتر
    نگارشها
    273


    ساخت سه قسمت از مجموعه انيميشن «خانه دوست» به كارگرداني سلمان باهنر به پايان رسيده است.


    باهنر در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران(ايسنا) گفت: مجموعه انيميشن خانه دوست در قالب 8 قسمت در صدا و سيماي مركز اصفهان توليد مي‌شود و براي پخش آن در يكي از آيتم‌هاي سيماي خانواده صحبت كرده‌ايم كه قرار است تصميم‌گيري شود اما هنوز قطعي نشده است.

    وي با بيان اين مطلب كه مدت زمان هر قسمت بين يك تا پنج دقيقه پيش‌بيني شده است اظهار كرد: اين مجموعه شامل قسمت‌هاي كميك، انتقادي، هجوآميز، طنز آميز نسبت به روابط اجتماعي، خانوادگي و افراد در خانواده است.

    كارگردان مجموعه انيميشن «خانه دوست» ادامه داد: اين مجموعه بسيار مفرح است و برخي از قسمت‌هاي آن صامت و برخي از قسمتهاي آن داراي ديالوگ است.

    وي در پايان با اشاره به تكنيك دو بعدي اين كار گفت: قصدم اين بود كه نشان دهم كه تكنيك دو بعدي هنوز هم در كنار تكنيك سه بعدي بسيار مي‌تواند زنده باشد.
    توی تاریکی زندگی روشنی راه ، دیدن انیمه است .
    یه کمیک استریپ که اشکتو در میاره «عروسک پشت پرده»

    معرفی کاریکاتوریست های ایرانی کاریکاتور چهره


    فتوکاتور ببین و بخند

  14. #14
    Registered User mehrdad-sensei آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    صندلی کامپیوتر
    نگارشها
    273

    انیمشن ایرانی کلاغها


    ایسنا:

    ساخت 9 قسمت از مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» به كارگرداني زحل رضوي به پايان رسيده است. كلبه رورا انيميشن، اين اثر را به سفارش مركز صباي صداوسيما مي‌سازد.

    زحل رضوي، نويسنده و كارگردان اين مجموعه انيميشن در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) گفت: اين مجموعه انيميشن بي كلام است و هر قسمت از آن داستان يك روز از زندگي 3 پسر و يك دختر كلاغ است كه روي درختي زندگي مي‌كنند و در هر قسمت ماجرايي برايشان پيش مي‌آيد.

    وي فيلمنامه‌نويسي براي سريال‌هاي انيميشن بي‌كلام را به مراتب سخت‌تر از كارهاي با كلام دانست و افزود: در انيميت كارهاي بي‌كلام بايد ضرباهنگ كار تندتر و پر تحرك‌تر باشد.

    كارگردان مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» با بيان اين مطلب كه فيلمنامه اين مجموعه حاوي نكات طنز، آموزش و سرگرم كننده است اظهار كرد: به هر يك از كاراكترها در مجموعه انيميشن كلاغ‌ها شخصيتي داديم و به نوعي تيپ شدند كه در هر قسمت تكرار و حفظ مي‌شود تا بچه‌ها با آن ارتباط برقرار كنند .

    رضوي با بيان اين مطلب كه موسيقي را در انيميشن نمي‌توان ناديده گرفت يادآور شد: مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» كلام ندارد و فقط در بخش‌هايي كه موسيقي دارد متناسب با فضاي سريال شعري سروده شده كه به روند روايت داستان كمك مي‌كند.

    اين كارگردان انيميشن معتقد است موسيقي بار عمده‌اي در كار انيميشن كودك بر عهده دارد ومخصوصا در كاري كه كلام ندارد اين بار بيشتر است.

    رضوي با اشاره به تكنيك دو بعدي مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» گفت: اين مجموعه انيميشن براي گروه سني 3 تا 9 سال است و در رنگ‌آميزي آن از رنگ‌هاي شادي استفاده شده تا براي بچه‌ها جذاب باشد.

    وي با بيان اين مطلب كه فيلمنامه‌ي كار توسط من و ليلا خاتمي نوشته شده است اظهار كرد: همچنين اين فيلمنامه با نگاهي به كتاب چهار كتاب و يك درخت افسانه شعبان‌نژاد نوشته شده و آن كتاب به نوعي ما را به انجام اين كار سوق داد.

    كارگردان مجموعه انيميشن كلاغ‌ها در پايان اظهار كرد: ساخت اين مجموعه مرداد ماه 85 آغاز شده و احتمالا تا پايان امسال به طول مي‌انجامد.

    مجموعه انيميشن «كلاغ‌ها» در مركز فرهنگي و هنري صبا توليد شده و ديگر عوامل آن عبارتند از:

    مجري طرح و تهيه‌كننده: موسي رضوي

    تدوين و كامپوزيت: مهدي صفارپور

    انيماتور: حامد كمالي

  15. #15
    Registered User mehrdad-sensei آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    صندلی کامپیوتر
    نگارشها
    273
    پربیننده‌ترین برنامه‌های کودک در شبکه تهران است

    برنامه‌های گروه کودک و نوجوان شبکه تهران با 76 درصد بیننده به عنوان پربیننده‌ترین برنامه‌های کودک تلویزیون در فصل بهار معرفی شد.

    مرکز تحقیقات صدا و سیما اعلام کرد یافته‌های به ‌دست آمده از پیامگیران کودک و نوجوان در فصل بهار نشان می‌دهد 93 درصد پاسخگویان برنامه‌های کودک و نوجوان این فصل را تماشا کرده و بینندگان 7 و 8 ساله (100 درصد) بیشتر و 17 ساله‌ها (71 درصد) کمتر از سایر سنین در فصل بهار تماشاگر این برنامه‌ها بوده‌اند. در بین بینندگان برنامه‌های کودک و نوجوان 39 درصد هر روز برنامه‌ها را دیده اند.

    در فصل بهار برنامه‌های شبکه پنج (76 درصد) بیش از برنامه‌های کودک و نوجوان شبکه‌های یک (55 درصد) و دو (5/43 درصد) در حد زیاد بیننده داشته است. برنامه عموپورنگ نیز با 87 درصد بیننده بیشتر از سایر برنامه‌ها در فصل بهار بیننده داشته است. همچنین بیننده همیشگی برنامه "تماشاخانه" (48 درصد) بیش از سایر برنامه‌های کودک و نوجوان بوده است. 5/88 درصد از بینندگان برنامه "عموپورنگ" و 5/78 درصد از بینندگان برنامه "تماشاخانه" از این برنامه‌ها خیلی راضی بوده‌اند.

    88 درصد کودکان و نوجوانان بیننده برنامه‌های بزرگسالان تلویزیون در فصل بهار بوده‌اند. بینندگان 7 ساله (76 درصد) کمتر و 17 ساله‌ها (98 درصد) بیشتر از سایر سنین برنامه‌های بزرگسالان تماشا کرده‌اند. بینندگان کودک و نوجوان "جواهری در قصر" (37 درصد) را به عنوان بهترین برنامه تلویزیون (جز برنامه‌های کودک و نوجوان) در فصل بهار دانسته‌اند. برنامه رادیویی "سلام کوچولو" با دو درصد شنونده شاخص‌ترین برنامه مورد توجه کودکان و نوجوانان بوده است.

    منبع : irdub.com

    __________________

صفحه 1 از 14 12311 ... آخرینآخرین

Tags for this Thread

علاقه مندی ها (Bookmarks)

علاقه مندی ها (Bookmarks)

قوانین ارسال

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست در پست خود ضمیمه کنید
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
بهشت انیمه انیمیشن مانگا کمیک استریپ