Animparadise بهشت انیمه انیمیشن مانگا

 

 


دانلود زیر نویس فارسی انیمه ها  تبلیغات در بهشت انیمه

نمایش نتایج: از شماره 1 تا 6 , از مجموع 6

موضوع: کمپانی های سازنده انیمیشن

  1. #1
    کاربر افتخاری فروم lucky15000 آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    انيميشن - animation
    نگارشها
    1,068

    Post کمپانی های سازنده انیمیشن

    قراره تو این تاپیک در مورد کمپانی های سازنده انیمیشن صحبت بشه
    اگه میخواید درمورد انیماتورها صحبت کنید
    لطفا در تاپیک خودش یعنی اینجا پست بزنید
    با تشکر

  2. #2
    sorena
    Guest

    Post کمپانی های سازنده انیمیشن



    مطمعانا داستان اسباب بازی هارو باید دیده باشید انیمیشنی که باعث انقلاب بزرگ و عظیمی در صنعت انیمیشن و سینما شد و سبک و سیاق انیمیشن را تعغییر داد کما اینکه بسیاری از انیمیشنهای به سبک قدیمی توسط کمپانی های ژاپنی ساخته میشن .
    کمپانی و یا بهتر بگم استدیویه pixar در۳فبریه ۱۹۸۶ در کالیفورنیا تاسیس شد نام تجاری Pixar Animation Studios است این استدیو که دارایی افراد برجسته در زمینه گرافیک و برنده هشت جایزه از اکادمی تصاوریر هنری برای انمیشنهای مثل Toy Story, Finding Nemo, and Cars شده .
    کمپانی بزرگ وال دیزنی در سال ۲۰۰۶ این استدیو رو به مبلغ US$7.4 میلیارد دلار از Steve Jobs صاحب اکثریت یا میشه گفت صاحب ۶۰ درصد از سهام کمپانی پیکسار رو خرید البته دو سوم از این سهم برای دیزنی میشه و پیکسار به عنوان زیر مجموعه مختار این کمپانی میباشد .
    و اولین همکاری مشترک پیکسار و والت دیزنی به سال ۱۹۹۵ بر میگرده داستان اسباب بازیها که با استقبال وحشتناکی از سویی منتقدان روبرو شد . در کل تا کنون این دو شرکت مجموع ۲۱ فیلم کوتاه و بلند ساختن .
    کمپانی پیکسار توسط گروه گرافیک که بر رویی که بر پایه کامپیوترهای اپل مکینتاش (Macintosh) انیمیشن سازی می کردند در سال 1979 تاسیس شد بیشتر این گروه از استدیوی Lucasfilm بودن این کمپانی دارایی بهترین و بالاترین امکانات سخت افزاری در میان تمام استدیوهایی انیمیشن سازی میباشد .
    در مورد انیمیشنهایی استدیو پیکسار میشود گفت که دارایی کیفیت خاص و همچنین از سبک خاصی در میان تمام استدیوهایی انیمیشن سازی در جهان هست کمپانی ای که میتونه ادعایی اولین در زمینه انیمینهایی کامپیوتری بکنه و به نظر میرسه تا سالها هیچ کمپانی نتونه به این مهم دست پیدا کنه نباید تنها پیکسار رو عامل اصلی در موفقیت انیمیشنهایی این کمپانی دانست والت دیزنی یک ساپورت کننده عالی و یه محبت برای این استدیو هست و اونو از تمام تجارب این کمپانی و اسناد ان استفاده میکنند .
    از افراد برجسته میشه به نامهایی چون Brad Bird و John Lasseter
    اشاره کرد که در زیر به معرفی این افراد پرداخته شده .




    برد بیرد یکی از سازندگان فیلمهایی همچون Ratatouille و The Incredibles نام اصلی او فلیپ برادلی برد میباشد .او کارگردان و نویسنده
    متولد ۱۱ سپتامیر ۱۹۵۷ و بزرگ شده در لهستان در سال ۱۹۸۸با الیزابت کنی ازدواج کرده و دارایی ۳ فرزند هر سه پسر به نامهایی نیکلاس و مایکل نام سومی رو نتونستم پیدا کنم که هر سه تو دوبله انیمیشنهایی The Incredibles و Finding Nemo بودن از ۱۴ سالگی علاقه به ساخت انیمیشن پیدا کرده در سن ۱۸ سالگی وارد مدرسه اختصاصی والت دیزنی شده در سال ۲۰۰۷ به عنوان ۵۰ مرد باهوش هالیود که رنکینگ ۲۳ رو به دست اورده بود نزدیکترین دوست او در پیکسار John Lasseter هست برد تنها شخصی هست که میتونه انیمیشنی رو به جذابی فیلمهایی هالیودی بسازه و انیمیشنهایی او علاوه بر ارتباط با کودکان و نوجوانان با بزرگسالان نیز ارتباط بر قرار کرده .



    جان لستر در سال ۱۹۵۷ در کالیفرنیا امریکا به دنیا امد دارایی یک همسر به نام نانسی و دارایی ۵ پسراز او .
    سازنده کارتون فوقولعاده داستان اسباب بازی ها و به خاطر این کارتون برنده جایزه اسکار شد عضو سابق کمپانی لوکاس سابقه همکاری با اسپیلبرگ رو هم داره فیلم و طراح و انیماتور در فیلم Young Sherlock Holmes یکی از اعضایی اصلی که در اکادمی سالانه اسکار جایزه میدن نزدیکترین دوست او استاد هایو میازاکی است و همچنین او اولین شخصی بود که محصول میازاکی رو در امریکا عرضه کرد و همچنین بعد از Steve Jobs نفر دوم در کمپانی پیکسار هست .
    از زبان خود لستر
    زمانی که در دبیرستان بودم کتابی رو درباره هنر انیمیشن خوندم از باب توماس که همش درباره کمپانی والت دیزنی بود نام انیمیشنی که من بر رویی ان مطالعه میکردم زیبایی خفته بود (Sleeping Beauty) به شدت بر رویی من تاثیر گذاشت .فیلمهایی زیادی ساخته شدن .ما رو خندنون دوست داریم من همیشه گفتم که کمپانی والت دیزنی خوب میتونه خندوندن رو بر رویی لبان ما نقش ببنده اما این خنوندن با اشک همراه میشه و من فیلمهایی رو دوست دارم که باعث میشه من گریه کنم از خودم پرسیدم چی باعث میشه که چنین تاثیری بر رویی من گذاشته میشه شروع کردم به تحقیق این تکنلوژی نیست که باعث تحریک احساسات در ما میشه بلکه داستان و موضوع است اندره استنتون (Andrew Stanton)همیشه میگه بهترین داستان ها در انیمیشنهایی دو بعدی اتفاق افتاده و حال که ما به تکنلوژی سه بعدی دست یافتیم داشتن موضوعی قوی بسیار سخت شده بگذارید خاطرهای زمانی که با همسرم نانسی و اولین فرزندم که ان زمان ۶ سالش بود به سینما رفتیم انجا جایی بود که فیلمهایی خوبی برای خانواده ها پخش میکرد پسرم نزدیک من نشسته بود و فیلم رو تماشا میکرد ناگهان از من پرسید پدر اسم من چند حرفیه . !و من تقریبا ۵ دقیقه خندیم و با خودم گفتم این فیلم بچه منو سر در گم کرده و دیدم او اصلا به فیلم توجه ای نداره و داره با انگشتهایی کوچیکش اسم خودش رو هجی میکنه و من در داستان خود به ساده بودن موضوع بسیار اهمیت قایل میشم و با خودم میگم نباید داستان به قدری پیچیده باشه که بیننده به جایی اینکه از فیلم لذت ببره به مانند پسر من سردرگم باشه .

    محصوالت اینده پیکسار


    WALL·E درسال ۲۰۰۸ به کارگردانی اندره استاندون
    داستان در مورد رباتی به نام WALL·E که فکر میکنه برای چی ساخته شده و بالخره کشف میکنه چی بوده و برای چی ساخته شده در ادامه دوست جدید هم پیدا میکنه که بسیار به اون کمک میکنه تا او به هدف برسه
    Toy Story 3 در سال ۲۰۱۰ ساخته خواهد شد
    کارگردان Lee Unkrich
    داستان فیلم اینه که اندی به دانشگاه میره و تمام اسباب بازیهاشو میازره داخل جعبه و انها به دنبال اندی میرن تا پیداش کنن .

    یکم کار داره
    ویرایش توسط sorena : 05-17-2008 در ساعت 08:09 PM

  3. #3
    کاربر افتخاری فروم lucky15000 آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    انيميشن - animation
    نگارشها
    1,068

    پاسخ : کمپانی های سازنده انیمیشن

    استادیو انیمیشن سازی پیکسار

    استودیوی انیمیشن سازی پیکسار یک شرکت آمریکایی تولید فیلم با تصاویر ترکیبی است که در امرویل Emeryville کالیفرنیا قرار دارد. این شرکت به ویوه به خاطر فیلمهای انیمیشنش مثل داستان اسباب بازی ها (1999-1995) و در جستجوی نمو (2003) معروف است. پیکسار متعلق به کمپانی والت دیزنی است.
    پیکسارکه در زمینه ی انیمیشن کامپیوتری تخصص دارد ، نرم افزار رندرمن را توسعه داده است. این نرم افزار برای تولید تصاویر واقعی استفاده می شود. مدیر عامل و کارگردان اصلی پیکسار استیو جابز است که یکی از موسسان اپل بود و دپارتمان اینفوگرافی لوکاس فیلم را با ده میلیون دلار در سال 1986 خریداری کرد و نام آن را به پیکسار تغییر داد.
    پیکساربا شراکت با کمپانی والت دیزنی هشت فیلم بلند انیمیشن با تصاویر ترکیبی تولید کرد که همگی یا موفقیت بزرگ تجاری مواجه شدند. 29 وانویه 2004 پس از ماه ها مذاکره، پیکسار ادامه همکاری با والت دیزنی را متوقف و اعلام کرد که در جستجوی استودیوی دیگری برای پخش تولیدات جدیدش است. انیمیشن ماشین ها آخرین همکاری مشترک پیکسار- دیزنی بود.
    ولی در 24 وانویه 2006 نیمی از استودیوهای انیمیشن سازی پیکسار که استیو جابز50.6 % سهام آن را در اختیار داشت دوباره با یک مبادله ی سهام توسط دیزنی به قیمت 7.4 میلیارد دلار خریداری شد.
    بنابراین دو استودیو به شراکت خود ادامه دادند. بر اساس اعلام جان لسِتِر، مدیر جدید والت دیزنی پیکچر، استودیدی پیکسار به تولید یک فیلم با تصاویر ترکیبی در سال ادامه می دهد ، در حالی که والت دیزنی فیوچر انیمیشن، ساخت انیمیشن های سنتی را به همان روال سابق از سر می گیرد.
    به علامت آشتی، دیزنی اعلام کرده است که در 2009 داستان اسباب بازی 3 به کارگردانی لی انکریچ و نه آنچنان که از قبل پیش بینی شده بود یعنی جان لستر اکران خواهد شد.

    محیط کار
    استودیوهای پیکسار طوری هستند که همه ی کارکنان آن از نظر رتبه ی شغلی یکسان می باشند.
    شکل ساختمان قرینه است و دفاتر در دو طرفش واقع شده اندو در مرکز ساختمان محل مشترکی برای استراحت اعضا وجود دارد . این مکان واحد برای این است که تکنیسین ها بتوانند بدون تمایز رتبه با یکدیگر تبادل نظر کنند. جان لستر این محل را مثل بهشتی برای انسان ها توصیف کرده است.
    نورگیرهای شیشه ای بزرگی این دفترها را روشن می کند و در بیرون آنها یک استخر و یک میز پینگ پنگ قرار دارد.
    همه چیز برای آسایش کارکنان در نظر گرفته شده است که وقتشان اغلب در زمان طرح یک فیلم انیمیشن پر است. جان لستر این مکان های تفریحی را مثل اکسیون برای طراحان می داند زمانی که ایده کم می آورند.
    به این ترتیب هنگام ساخت راتاتوی وقتی کارکنان با کمبود ایده و الهام مواجه می شدند،می توانستند کمی استراحت و تفریح کنند. در واقع گروه تنها دو سال برای نگارش مجدد سناریو، خلق شخصیتها و تحقق فیلم زمان داشت. براد برد اعتراف می کند که بدون این مکان های تفریحی آنها بی شک نمی توانستند فیلم را در زمان مقرر تمام کنند.




    فیلمهای بلند
    1995 : داستان اسباب بازی ها به کارگردانی جان لسِتِر
    1998 : A Bug's life ، هزار و یک پاها یا زندگی حشره ای به کارگردانی جان لسِتِر
    1999 : داستان اسباب بازی 2 به کارگردانی جان لستر، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم
    2001 : کمپانی هیولاها به کارگردانی پیت داکتر، دیوید سیلورمن و لی آنکریچ
    2003 : در جستجوی نمو یا دنیای نمو به کارگردانی اندرو استانتون و لی آنکریچ. برنده ی اسکار بهترین فیلم انیمیشن در سال 2003
    2004 : باورنکردنی ها به کارگردانی براد برد. برنده ی اسکار بهترین فیلم انیمیشن در سال 2004
    2006 : ماشین ها به کارگردانی جان لستر. برنده ی جایزه ی گلدن گلوب بهترین فیلم انیمیشن در سال 2007
    2007 : راتاتویی به کارگردانی براد برد و جان پینکاوا
    2008 : wall-E به کارگردانی اندرو استانتون
    2009 : UP به کارگردانی پیت داکتر و ؟
    2010 : داستان اسباب بازی های 3 به کارگردانی لی آنکریچ
    2012 : سه گانه ی جان کارتر از مریخ . به کارگردانی ؟ ، ؟ و ؟ ( هر سه فیلم به طور هم زمان ساخته می شوند)
    وو201 : احتمال ساخت باورنکردنی های 2

    فیلمهای کوتاه
    1984 : ماجراهای آندره و والی بی ( پیکسار هنوز بخشی از لوکاس فیلم بود.)
    1986 : لوکسو جی آر، برنده ی جایزه ی خرس نقره ای فستیوال سینمایی برلین برای بهترین فیلم کوتاه
    1987 : رویای سرخ
    1988 : تین توی، اسکار بهترین فیلم کوتاه بخش انیمیشن
    1989 : کنیک کناک
    1997 : بازی جری ، اسکار بهترن فیلم کوتاه بخش انیمیشن
    2000 : برای پرندگان ، اسکار بهترن فیلم کوتاه بخش انیمیشن
    2003 : ماشین جدید مایک ، مکملی برای فیلم شرکت هیولا
    2004 : بپر گوسفند
    2005 : حمله ی جک جک ، مکملی برای فیلم باورنکردنی ها
    2005 : گروه تک نفره
    2006 : میتر و شبح نورانی . مکملی برای فیلم ماشین ها
    2007 : ترک شده مکملی برای فیلم راتاتویی است.
    دیدن تصاویر انیمیشن ها در گالری

    مترجم : الهه هاشمی
    منبع :goodanimator.com
    ویرایش توسط lucky15000 : 08-06-2008 در ساعت 03:46 AM

  4. #4
    کاربر افتخاری فروم lucky15000 آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    انيميشن - animation
    نگارشها
    1,068

    پاسخ : کمپانی های سازنده انیمیشن

    دریم ورکز انیمیشن


    دریم ورکز انیمیشن یک استودیوی انیمیشن سازی آمریکائیست که نقش مهمی در تولید فیلمهای بلند انیمیشنی ایفا می کند . دریم ورکز انیمیشن از ادغام بخش انیمیشن سازی دریم ورکز SKG و Pacific Data Images ) که به PDI نیز معروف است ) بوجود آمد . شرکت در اصل تحت عنوان دریم ورکز SKG تاسیس و در سال 2004 به صورت شرکت عمومی مستقلی در آمد . فیلمهایش هم اکنون توسط پارامونت پیکچر Paramount Pictures که به نوبه خود متعلق به Viacom است توزیع می شوند ؛ پارامونت در فوریه 2006 مالک باقی شرکت دریم ورکز SKG شد . دریم ورکز انیمیشن دارای دو استودیو است : استودیوی انیمیشن سازی اصلی شرکت در گلاندال Glendal کالیفرنیا و استودیوی PDI در Redwookcity کالیفرنیا در ناحیه . Silicon Valley

    تاریخچه


    در 1980 کارل روساندال Carl Rosendahl ، گلن انتیس Glenn Entis ، ریچارد چو آنگ Richard Chuangشرکت تولید کننده انیمیشن کامپیوتری Pacific Data Images را که به PDI معروف است تاسیس کردند.
    در طول سالهای 1980 ، PDI انیمیشنهای بلند و تجاری بسیاری برای تلویزیون ساخت . در آغاز سال 1991 با همکاری در فیلم ترمیناتور 2 : روز داوری ، وارد عرصه جلوه های تصویری شدند .
    در 1997 دریم ورکز SKG یک قرارداد همکاری در تولید با PDI امضاء می کند و شرکت تابعه ی PDI, LLC بوجود می آید (PDI مالک 60%از شرکت جدید می شود در حالیکه دریم ورکز تنها مالک 40 % است .)
    PDI,LLC در سال 1998 با فیلم مورچه ای بنام زی Ant Z شروع به تولید نخستسن فیلمهای متحرک کامپیوتری می کند و در همان سال دریم ورکز SKG با استفاده از تکنیکهای انیمیشن سازی سنتی (دو بعدی ) پرنس مصر Prince of Egypt را می سازد .
    در سال 2000 دریم ورکز SKG بخش تجاری جدیدی بنام دریم ورکز انیمیشن Dream Works Animation ایجاد و به طور منظم به تولید هر دو نوع انیمیشن (سنتی و کامپیوتری ) می پردازد . فیلمهای انیمیشن سنتی توسط شعبه کالیفرنیای جنوبی تولید می شود .
    دریم ورکز SKG حداکثر سهام (90%) را در PDI به دست می آورد و نام شرکت را به PDI/ Dream Works تغییر می دهد . شعبه کالیفرنیای شمالی بخش تجاری جدید آنهاست .
    در 2004 بخش تجاری بخش مستقل شده از شرکت اصلی ، کمپانی دریم ورکز انیمیشن را تاسیس و باقیمانده سهام شرکت PDI/LLC و شرکت وابسته اش را خریداری می کند .
    از سال 2000 به بعد کار خود را صرفاً به تولید فیلمهای انیمیشن گرافیک کامپیوتری CG) )اختصاص می دهد و انیمیشن دو بعدی را از برنامه اش حذف می نماید . دریم ورکز انیمیشن هچنین با آردمنAardman که یک کمپانی ساخت انیمیشنهای Stop-Motion در بریستول انگلستان است به همکاری می پردازد . طبق این شراکت دریم ورکز در تولید فیلمهای Stop-Motion در بریستول مشارکت می کند و Aardman نیز در بعضی فیلمهای گرافیک انیمیشن تولید شده در آمریکا همکاری می نماید .

    لوگوی شرکت که از روی لوگوی شرکت مبداء طراحی شده ،پسر ماهیگیری را بر روی ماه نشان می دهد که در پس زمینه اش آسمان روز دیده می شود .



    فیلمهای متحرک سنتی
    تمام فیلمهای انیمیشن سنتی در گلاندال استودیو ساخته شده اند .

    پرنس مصر (1998)
    یوسف : پادشاه رویاها (2000)
    جاده ای به سوی الدرادو ( 2000)
    اسپیریت : نریان سیمارون ( 2002)
    سندباد : افسانه هفت دریا (2003)

    فیلمهای Stop-motion
    تمام این فیلمها در Aardman ساخته شده اند .

    فرار مرغی (1998)
    والاس و گرومیت : دردسر خرگوش بودن (2005)

    فیلمهای انیمیشن کامپیوتری

    مورچه ای بنام زی (1998) ( (PDI
    شرک (2001) (PDI )
    شرک 2 (2004) (PDI )
    داستان کوسه (2004) (گلاندال )
    ماداگاسکار (2005 ) (PDI )
    آن سوی حصار (2006 ) (گلاندال)
    Flushed Away ) 2006 ) ( آردمن /گلاندان )
    شرک 3 ( 2007 ) ( PDI )
    فیلم زنبوری Bee Movie (2007 ) (گلاندال )
    پاندای کونگ فو کار Kung Fu Panda (2008 ) ( گلاندال ، در دست ساخت )
    ماداگاسکار 2 (2008) ( PDI ، در دست ساخت )

    فیلمهای احتمالی آینده

    بیداری خوب(2008 ) Aardman
    گربه چکمه پوش : داستان یک دیو کش (2008)
    Punk Farm (2009)
    شرک 4 (2009)
    جاده 66 (2010)
    چطور اودهاتون راتربیت کنید How to Train your Dragon 2010
    رکس هاوک Rex Havoc 2011
    این از زمین آمده It came from Earth 2011

  5. #5
    کاربر افتخاری فروم lucky15000 آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    انيميشن - animation
    نگارشها
    1,068

    پاسخ : کمپانی های سازنده انیمیشن

    استودیو های آردمن

    تولد آردمن استودیو را باید مدیون اشتیاق سه انسان دانست. اول از همه دو رفیق به نام های پیتر لورد و دیوید اسپروکستون که در 1970 در حالی که به ترتیب فقط هفده و شانزده سال داشتند نخستن فیلم انیمیشن خود را ساختند . آنها آرزوی ساخت فیلم های انیمیشن حرفه ای را در سر می پروراندند. اگرچه نخستین تلاش های شان اغلب بسیار ساده بود و با بریده بریده کردن کاغذ روزنامه (دکوپاو) و طراحی های گچی بود ولی اولین شخصیت متحرک شان ، نوعی سوپرمن مسخره به نام اآردمن مورد پسند یک تهیه کننده ی بریتانیایی بی بی سی قرار می گیرند و به آنها پیشنهاد ساخت فیلم های کوتاه انیمیشن برای برنامه ی تلویزیونی اش ، (نگاه اول)، که برای کودکان کر و لال بود را می دهد.دو همکار تصمیم می گیرند به شیوه ی سه بعدی روی آورند ، شکلی از انیمیشن که در این زمان نا دیده گرفته شده است ، تا بتوانند بازی بیشتری روی زمینه انجام دهند آنها شخصیتی گلی به نام مورف برای یک مجموعه ی 20 قسمتی خلق می کنند.
    این اولین ساخته ی حرفه ای با خمیر مهارت آنها را نشان می دهد و مجموعه ی " ماجراهای شگفت انگیز مورف " که سری جدید آن تا سی سال بعد ساخته می شد درهای دنیای حرفه ای را به روی آنها می گشاید. به این ترتیب دو دوست در سال 1972 استودیوی آآردمن را تاسیس می کنند و در 1976 مکان آن را به طور قطعی در بریستول قرار می دهند. دو شریک نمی خواهند کار خود را محدود به کودکان بکنند و دلشان می خواهد انیمیشن در بین بزرگسالان نیز مخاطب خود را پیدا کند. بعد از آن به سفارش بی بی سی بریستول در 1978 روی ساخت دو فیلم کوتاه ( پایین و بالا ، و اعتراف دختر خدمتکار) برای برنامه ای به نام گفتگوهای انیمیت شده با استفاده از ضبط مکالمات واقعی و خلق دوباره شخصیت ها به صورت انیمیشن برای مجسم کردن آنها ، کار می کنند.
    این ایده منخر به ساخت یک مجموعه ی " قطعه گفتگوها " برای کانال 4 می شود که همه شان با همکاری لورد و اسپروکستون ساخته شدند و باعث شد استودیو چند سال بعد برنده ی جایزه ی اسکار شود. استودیو خود را قربانی موفقیتش دید و بین حجم وسیع تبلیغات ، برنامه های تلویزیونی و فیلم های کوتاه ، دو دوست کودکی خود را مجبور به استخدام انیماتورهای جدید دیدند.
    اوضاع این گونه بود که در 1985 مرد جوانی به نام نیک پارک که ساخت انیمیشن را در سن 13 سالگی در اتاق زیر شیروانی خانه شان آغاز کرده بود نزد آنها آمد تا فیلم انیمیشنی را که در پایان تحصیلاتشش در مدرسه ی ملی فیلم و تلویزیون بیکانسفیلد شروع به ساخت آن کرده بود و یه روز گردش طولانی نام داشت و داستان یک مخترع با سگش بود که برای گردش به ماه می رفت. آنها انیماتورهای با استعداد دیگری را نیز استخدام می کنند که استعداد خود را در بطن استودیو به اثبات می رسانند مثل استیو باکس ، پیتر پیک ، ریچارد گولسزوفسکی ( کارگردان مجموعه ی رکس کبوتر) یا کسانی دیگری مثل باری پیووِس، بوریس کاسمل و جف.
    آردمن همچنین با استفان جانسون و بردران کِی برای ساخت کلیپ های ویدئویی پیتر گابریل " Sledgehammer" در 1986 و کلیپ نینا سیمون " عزیزم درست مراقبم باش" به شیوه ی خمیری همکاری کرد.
    در 1989 کانال 4 به آردمن سفارش مجموعه ی دیگری را می دهد که ارزش جهانی به استودیوها می دهند. با مجموعه ی Creature Comforts ، نیک پارک در شهرت قاطعانه ی استودیو سهیم می شود و نخستین جایزه ی اسکار را در 1990 برای آن به دست می آورد. استودیو همچنان به خاطر ماجراهای والاس و گرومیت و یک روز گردش طولانی معروف است که در انگلستان نیز بسیار از آنها قدردانی شده است .

    مخترع و سگش به سرعت سکوی پرتاب استودیو می شوند و نیک پارک دو شاهکار دیگر که هر یک اسکار دیگری به ارمغان می آورد خلق می کند : شلوار بد در 1993 و ریش تراشیدن از نزدیک در 1996. استودیوی آردمن در زمینه انیمیشن خمیری حرف اول را می زند. نیک پارک در ادامه موفقیت هایش شروع به ساخت اولین فیلم بلندش می کند و آردمن در این راه با شرکت دریم وورکز انیمیشن شراکت می کند .

    جوجه فراری که محصول این همکاری و شراکت بود در سال 2000 بر روی پرده رفت و با موفقیت بسیار بزرگی روبرو شد .
    پنج سال بعد این همکاری منجر به پیدایش نخستین فیلم بلندی شد که شخصیت های دوست داشتنی را در والاس و گرومیت و راز خرگوش گارو را به نمایش می گذاشتند.


  6. #6
    کاربر افتخاری فروم lucky15000 آواتار ها
    تاریخ عضویت
    Sep 2007
    محل سکونت
    انيميشن - animation
    نگارشها
    1,068

    پاسخ : کمپانی های سازنده انیمیشن

    شكست امپراتور




    دریم وركس همان شركتی كه شرك و نجات سرباز رایان و گلادیاتور را ساخته بود، حالا و با وجود همة فیلم های موفقش، ورشكست شدهسال 1994 وقتی استیون اسپیلبرگ تصمیم به تأسیس كمپانی دریم وركس گرفت، كمتر كسی فكر می كرد بعد از 10 سال این شركت عظیم ورشكسته شود.كمپانی NBC یونیورسال، بازوی صوتی تصویری شركت عظیم جنرال الكتریك، كمپانی دریم وركس را از رؤسای نامدارش خریداری كرد.طرح اصلی تأسیس این كمپانی، بسیار بلندپروازانه بود. استیون اسپیلبرگ بانی اصلی این طرح، دیوید گفن و جفری كاتزنبرگ را نیز به كار دعوت كرد و این سه كه به اتفاق SKG نامیده می شوند، دریم وركس را پایه گذاری كردند. جدا از این سه نفر، پل آلن، نفر دوم شركت مایكروسافت، 600 میلیون دلار در دریم وركس سرمایه گذاری كرد.

    مثلث SKG مخفف نام سه شریك اصلی، برنامه های جاه طلبانه ای داشت. آن ها نمی خواستند دریم وركس فقط یك كمپانی عادی فیلمسازی هالیوود باشد، بلكه می خواستند یك هیولای رسانه ای برای قرن 21 تأسیس كنند. آن ها می خواستند دریم وركس فیلم های سینمای انیمیشن، تولیدات تلویزیونی، بازی های ویدیویی، پخش موسیقی و فعالیت های اینترنتی داشته باشد. آن ها قصد داشتند استودیوی عظیمی در نزدیكی فرودگاه لس آنجلس تأسیس كنند، اما گذشت زمان نشان داد كه بسیاری از برنامه های این سه نفر، چیزی جز توهم نبوده است. آن ها 5 سال با دوستداران محیط زیست و پرنده شناسان جنگیدند و بالاخره تسلیم شدند؛ تأسیس استودیوی رؤیایی آن ها منتفی شد و آن ها به ناچار پاركینگ استودیوی یونیورسال را اجاره و تبدیل به استودیو كردند. به دنبال آن، باقی ایده ها از هم پاشید. تجارت اینترنتی دریم وركس به اضافة تولید بازی های ویدیویی، یك افتضاح به تمام معنا بود و خیلی زود كنار گذاشته شد. دیوید گفن به رغم تهیه و پخش آلبوم های خوانندگان معروفی مثل جورج مایكل، هرگز نتوانست موفقیت چشمگیر قبلی خود را تكرار كند و عدم سوددهی شاخة موسیقی دریم وركس باعث شد تا آن را به كمپانی یونیورسال بفروشند.

    پروژه های تلویزیونی دریم وركس هم نتوانست آرزوهای SKG را برآورده سازد. این پروژه با سریالی كه اسپیلبرگ برای شبكه HBO ساخت آغاز شد، اما خیلی زود این برنامه هم به یك سریال معمولی با تعداد بـینــندگان متوسط تبدیل شد. این شاخة كمپانی دریم وركس اخیرا با كمپانی فوكس و رئیس مولتی میلیاردر آن روپرت مرداك درگیری قانونی پیدا كرد و اوضاع از قبل هم بدتر شد.
    اما به رغم این مسائل، موفقیت تولیدات سینمایی و انیمیشن دریم وركس بسیار جالب توجه بود. جفری كاتزنبرگ برمبنای تجارب خود از كمپانی دیزنی و با همكاری چند انیماتور جوان و نابغه بریتانیایی، فرار جوجه ای را تولید كرد. این انیمیشن 42 میلیون دلاری، 200 میلیون دلار در سراسر دنیا فروش كرد. هجویة تند دریم وركس بر ضد دیزنی یعنی شرك، 6برابر هزینة 60میلیون دلاری اش پول به جیب كمپانی سرازیر كرد و شرك2ی 75 میلیون دلاری، 916میلیون دلار در سراسر دنیا فروش كرد. فروش كارتون جدید آن ها یعنی ماداگاسكار نیز تاكنون 425 میلیون دلار بوده است.

    فیلم های سینمایی این كمپانی نیز جدا از موفقیت های هنری كه موضوع بحث ما نیست، اغلب فروش بالایی داشتند.گلادیاتور، زیبایی امریكایی، نجات سرباز رایان، جنگ دنیاها، با والدین ملاقات كن و قسمت دوم آن، در كنار فروش DVD هایشان همگی فیلم های پرسودی بوده اند.



    اسپیلبرگ همان اول كار برای تأسیس دریم وركس از كاتزنبرگ و گفن دعوت به همكاری كرد
    حالا می توان پرسید پس ایراد كار كجا بود؟ چرا به رغم سود سرشار كمپانی از تولیدات سینمایی و انیمیشن، این شركت با بحران مالی روبه رو شد؟ پاسخ به این سؤال چندان ساده نیست. كارشناسان سینمایی، دلیل اصلی این مشكل را در مدیریت استیون اسپیلبرگ جست وجو می كنند. در واقع، اسپیلبرگ به عنوان یك مشاور تولید یا تهیه كننده، خیلی بیشتر از شرح وظایفش در تولید فیلم دخالت می كند. او دوست دارد در پروژه های مهم و بزرگ، علایق شخصی خود را در تصمیم گیری ها لحاظ كند و چون اساسا سرش خیلی شلوغ است، برنامه های تولید، بعضا با تأخیرهایی عذاب آور روبه رو می شوند؛ به نحوی كه بسیاری از فیلمسازان كه از خیلی از تأخیرهای پیش آمده شاكی شده بودند، پروژة خود را به كمپانی های دیگر ارائه كردند. از سوی دیگر، اسپیلبرگ علاقه به پروژه هایی داشت كه با مزاجش سازگار باشد. در واقع او از تولید پروژه هایی حمایت می كند كه اگر وقت داشت، می خواست خودش آن ها را بسازد! اگر نگاهی به عناوین فیلم های تولیدی دریم وركس طی یك سال بیندازید، تنوع چندانی را نخواهید دید. فیلم های دریم وركس، دیگر برای تماشاگران چندان غافلگیركننده نبودند.
    فقط فیلم های خود اسپیلبرگ از این قاعده مستثنا بودند. مدیریت كلان اسپیلبرگ نیز داد مدیران تولید را در آورده بود. نكتة عجیب این كه این كمپانی به رغم تمام این مشكلات، 475 نفر كارمند ثابت دارد كه هزینة وحشتناكی را به مسؤولان تحمیل می كند، در حالی كه استودیو نیازی به این تعداد كارمند نداشته است.
    تنش های داخلی باعث شد تا پل آلن (نفر دوم مایكروسافت) بدون تأخیر از كمپانی خارج شود.

    اما فروش بسیار پایین سندباد و فروش نرفتن DVDهای شرك،2 بدترین ضربه ای بود كه به كمپانی وارد شد و به دنبال آن، ارزش سهام كمپانی در بورس وال استریت به شدت نزول كرد. ترس از ورشكستگی، با شكست تجاری وحشتناك آخرین فیلم آن ها یعنی جزیره، به یقین تبدیل شد. این اكشن 130میلیون دلاری ساختة مایكل بی، در هفتة اول فقط 12 میلیون دلار فروخت و تمام امیدهای SKG نقش برآب شد. در نهایت به دنبال مذاكرات دیوید گفن، امتیاز دریم وركس به كمپانی یونیورسال فروخته شد.
    دریم وركس فقط استقلال شاخة انیمیشن خود را حفظ كرد. در این بین، اسپیلبرگ دیگر توان اجرایی خود را ندارد. البته او آن قدر ثروتمند است كه نیازی به پول بیشتر ندارد. حالا ثروت او به 7/2میلیارد دلار رسیده است. اسپیلبرگ نتوانست ایروینگ تالبرگ دوم هالیوود، تهیه كننده و رئیس افسانه ای كمپانی مترو گلدوین مه یر باشد كه از صفر تا صدِ كمپانی را شخصا رهبری می كرد.
    علیرضا آشوری
    منبع :tebyan.com

Tags for this Thread

علاقه مندی ها (Bookmarks)

علاقه مندی ها (Bookmarks)

قوانین ارسال

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست در پست خود ضمیمه کنید
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
بهشت انیمه انیمیشن مانگا کمیک استریپ